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영화 <비긴 어게인> 줄거리 등장인물 결말

by 가을 12 2023. 8. 29.

 

 

영화 <비긴 어게인> 줄거리

영화 '비긴 어게인'은 남자친구 데이브(애덤 레빈)가 예상치 못한 명성을 얻고 스타덤의 유혹에 굴복한 후 실연의 정점에 서 있는 자신을 발견한 재능 있는 영국 작곡가 그레타(키라 나이틀리)를 소개한다. 이야기가 무대가 되면서 관객들은 그레타의 세계, 즉 변화의 직전의 세계의 감정적인 풍경에 이끌리게 된다. 가난한 음악 프로듀서 댄(마크 러팔로)이 동네 술집에서 즉흥곡을 연주하는 그레타를 우연히 만나면서 이야기는 예상치 못한 방향으로 전개된다. 단의 사생활은 엉망이 되고, 결혼은 실패하고, 직업은 점점 줄어드는 등 혼란스러워진다. 한편, 그레타와의 우연한 만남은 두 사람의 삶에 한 줄기 낙천적인 빛을 발한다. 이야기는 댄이 대담한 아이디어를 제안하면서 그들의 예상치 못한 우정의 복잡성을 파고든다. 뉴욕시 전역의 다양한 장소에서 앨범 전체를 녹음하고 도시 사운드트랙의 원초적 본질을 포착하는 것. 이 개념은 영화의 창조적 여정의 심혈을 형성한다.

그레타와 댄이 음악적 노력을 시작하면서 영화는 진정성과 친밀감을 가지고 녹음 과정을 탐색하고, 각 장소가 그들의 창의적인 표현을 위한 캔버스가 되며, 영화는 도시의 북적거리는 리듬 속에서 살아나는 음악의 마법을 아름답게 포착한다.

'비긴 어게인'은 등장인물들의 삶과 꿈, 취약성을 엿볼 수 있는 녹음 세션으로, 각기 독특한 스토리를 가진 다양한 뮤지션들과 협업하면서 망가진 영혼을 치유하고 새로운 인연을 키워나가는 음악의 변신력을 보여준다.

또한 이 영화는 과거와 씨름하며 구원을 추구하는 인물들의 개인적인 여정을 파헤친다. 그레타가 음악에 대한 열정을 재발견하고 목소리를 다시 찾으면서 자아를 발견하는 여정이 전면에 선다. 그녀는 음악을 통해 자신의 상처를 치유할 뿐만 아니라 주변 사람들에게 진정한 자신을 품도록 영감을 준다. 영화는 딸 바이올렛(헤일리 스타인펠드)과의 관계를 포함해 깨진 관계를 개선하기 위해 노력하는 댄의 아크도 가슴 아프다.

 

 

영화 등장인물

1) 그레타(키이라 나이틀리) 

'비긴 어게인'의 핵심은 키이라 나이틀리가 우아함과 연약함으로 그려낸 그레타다. 그레타는 남자친구 데이브(애덤 레빈)가 예상치 못한 명성을 얻으면서 꿈이 깨지는 영국 작곡가이다. 나이틀리의 연기는 슬픔에서 음악에 대한 열정을 되살리는 그레타의 감정 여행의 본질을 포착한다.

그레타는 그녀의 진정성과 회복력에 의해 정의되는 캐릭터로, 그녀의 음악은 치유와 자아발견의 통로가 되고, 영화가 진행될수록 그녀의 목소리를 끌어안는 단호한 여성으로 진화하는 모습을 관객들은 목격하게 되는데, 나이틀리의 연기는 그레타에게 우울함과 희망이 뒤섞인 감정이입이 가능한 공감할 수 있는 주인공이 된다.

2) 댄 (마크 러팔로): 고장난 프로듀서

마크 러팔로는 개인적이고 전문적인 좌절과 씨름하는 음악 프로듀서 댄의 역할에 깊이와 진실성을 가져다준다. 댄은 절망의 가장자리에 서 있는 캐릭터이고, 러팔로는 유머, 마음의 고통, 그리고 구원을 혼합하면서 그의 복잡함을 능숙하게 탐색한다.

루팔로는 그레타의 음악적 재능을 발견할 때 환멸을 느낀 남자에서 다시 살아난 창조적 정신으로의 댄의 변화의 뉘앙스를 묘사한다. 그가 그레타와의 상호작용은 부서진 관계를 고치기 위한 진지한 노력과 함께 인간 정신의 연약함과 회복력을 강조한다.

3) 바이올렛 (헤일리 스타인펠드): 헤어진 딸

댄의 사춘기 딸 바이올렛은 부모의 어려운 관계의 십자포화를 맞고 헤일리 스타인펠드는 바이올렛 역으로 감동적인 연기를 선보인다. 바이올렛은 반항과 취약성, 그리고 연결에 대한 욕구로 가득 찬 사춘기의 투쟁을 의인화한다.

가족 역학과 사춘기의 어려움을 헤쳐나가는 스타인펠드의 묘사에서 바이올렛의 저항과 부드러움이 포착된다. 댄과의 상호작용과 그레타의 여정에 대한 관찰은 이야기에 감정적인 차원을 제공한다. 영화 내내 바이올렛의 발전은 가족 관계와 이해의 가치를 상기시키는 역할을 한다.

4) 데이브: 라이징 스타

아담 레빈은 그레타의 전 남자친구이자 음악가로서 예상치 못한 명성을 얻은 데이브로 연기 데뷔를 한다. 데이브가 고군분투하는 예술가에서 유명인으로 변신하는 것은 스타덤의 유혹적인 매력과 그에 따른 도전을 강조한다.

레빈의 연기는 데이브의 여정에 확실한 진실성을 가져다주며, 개인적인 야망과 명성에 대한 타협적인 요구 사이의 충돌을 포착한다. 영화는 데이브의 캐릭터를 통해 성공, 예술적 진실성, 그리고 꿈을 이루기 위한 진정한 비용이라는 주제를 탐구한다.

5) 합주단: 생명을 하나로 묶다

'비긴 어게인'은 등장인물들이 형성하는 유대감을 바탕으로 탄생하는 영화로, 사울(모스 데프)과 미리암(캐서린 키너) 등 부차적인 캐릭터들이 출연해 영화의 복잡한 서사를 더했으며, 사울이 댄의 친구이자 절친한 친구이자 오랜 동료로서의 역할이든 미리암의 생각이든 각각의 등장인물들은 줄거리에 뚜렷한 요소를 제공한다.

이러한 개인들의 상호작용은 실제 연결의 복잡성과 유사한 상호연결의 거미줄을 형성한다. 앙상블의 각 구성원은 사랑, 우정, 그리고 공유된 경험의 힘에 대한 영화의 검토를 강조하면서 인간 연결이라는 가장 중요한 주제를 더한다.

 

 

영화 결말

'비긴 어게인'의 마무리는 영화의 감성적인 초승달 역할을 하는 루프탑 콘서트가 특징이며, 뉴욕의 스카이라인을 배경으로 캐릭터들이 모여 친밀하면서도 심오한 무대를 선보인다. 루프탑 콘서트는 영화의 본질인 음악의 마법, 인간적인 연결의 힘, 예술적 표현의 카타르시스를 담아냈다. 캐릭터들이 호흡을 맞추면서 하나가 되고 구원의 기운이 생겨나고, 음악은 깨진 관계를 치유하고 열정을 불태우며 희망을 다시 불태우는 다리가 되고, 루프탑 콘서트는 캐릭터들이 감정을 발산하고 상처를 치유하며 자신들이 시작한 변혁의 여정을 품어주는 은유적인 무대가 된다. 또한 결말의 핵심은 슬픔에서 권한을 부여하기 위한 그레타의 개인적인 여정이다. 영화의 결말은 그녀의 변신에 중요한 이정표가 된다. 관객들 앞에 선 그레타의 연기는 그녀의 감정적 성장과 그녀의 예술적 정체성 회복의 화신이 된다. 엔딩은 음악을 통해 자아를 발견하고 치유하는 그레타의 여정을 담아내고, 키이라 나이틀리의 묘사는 그녀 캐릭터의 원초적인 취약성과 강인함을 담아내며, 마지막 장면을 인간 정신의 회복력을 증명하는 것으로, 박수와 도시의 불빛이 그녀를 감싸 안듯이, 그레타의 승리는 진정성과 열정, 그리고 자신의 목소리를 끌어안는 힘의 축배이다. '비긴 어게인'의 결말은 영화의 핵심 주제인 음악, 두 번째 기회, 공유된 경험의 힘을 절묘하게 엮어내고, 루프탑 콘서트는 등장인물들이 음악에서 위안을 찾고 더 깊은 차원에서 연결되는 여정의 축소판이 되며, 창조적 협업을 통해 이룰 수 있는 통일성과 경계를 초월하는 예술의 능력을 강조한다. 게다가, 이 결론은 관객들에게 희망과 가능성을 남긴다. 등장인물들이 새로운 길을 향해 나아갈 때, 이 영화는 개인적인 성장, 변화, 그리고 꿈을 추구하는 것에 대한 가능성을 강조한다. 결말은 인생이 재창조의 순간과 새로운 시작의 약속으로 가득 찬 지속적인 여행이라는 것을 상기시켜 주는 역할을 한다.